Более 15 лет с кистью в руках. Член Творческого Союза Художников России.
Смотреть работы
Родилась в Ленинграде 22 июня 1965 года. За плечами 4 высших образования и работа с историей и душевной организацией человека в мире.
В 1987 году закончила Исторический факультет Казанского государственного университета. После окончания работала лектором-экскурсоводом в Казанском Филиале Центрального музея В.И. Ленина и в Доме-Музее Ульяновых в Казани. В 1995 году прошла переподготовку и получила диплом психолога, а в 2003 году — клинического психолога.
Около 10 лет проработала в Кабинете социально-психологической и суицидологической помощи Казанской городской психо-неврологической больницы им. Бехтерева с телефоном Доверия. В сложный период жизни взяла кисть и краски в руки и занялась воплощением своей детской мечты — научиться рисовать. Основательно подходя к тому, чем занимается, Елена получила еще одно, четвертое образование историка искусств на факультете Теории и истории искусств в Академии Художеств г. Санкт-Петербурга.
С 2022 г. член Творческого Союза Художников России. Более 15 лет с кистью в руках, в путешествиях и дома, она исполняет свою детскую мечту и как психолог помогает другим вернуться к своему сокровенному.
О женском…
Перед нами натюрморты и пейзажи, привычные жанры изобразительного искусства, но здесь они женские, только женские. Это целый путь удивительной женщины, который движется на холсте: через вибрацию света и цвета, формы в пространстве.
С большой заботой и нежностью выложен каждый мазок в работах Елены. Мазки мелкие, мягкие, вибрирующие многообразием оттенков, словно поглаживавшие друг друга. Елена пишет масляными красками и выбирает небольшие форматы для картин от 20×30 см, что еще больше добавляет камерности личным зарисовкам любимых мест и ощущений: лаконичные натюрморты и пейзажи «воспоминания».
Палитра то радужная и свежая, то приглушенная и спокойная. Излюбленное сочетание автора: жемчужно-голубые.
В творчестве Елены можно проследить, как путь и настроение меняет живописный язык, особенно в поздних работах: смелость просачивается в цвете. Цвета становятся чище, а формы приобретают большую устойчивость и выверенность. Как, например, в пейзаже «Шапка Тамерлана», 2021. Живое ультрамариновое море уже не вибрирует множеством оттенков, а стремится к монохромности. Локальный цвет меняет восприятие, мы ощущаем морскую стихию сильнее.
Но ни в одной из работ мы не найдем ни экспрессии цвета или формы, ничего не кричит и не выпячивается. Это «женская» живопись и терапия неспешностью.
Вот так запросто можно медленно прогуляться с автором за руку под зимними лучами солнца, летнем пленэре или улыбнуться подсолнухам, и что-то теплое дотронется до вас.